Pero Sirat, qué gloriosa maravilla. Nominada a mejor película internacional, era la última que me faltaba por ver de todas las categorías de los Óscares. Ayer la vi. Sigue la búsqueda de un padre a su hija mayor tras cinco meses de fiesta en raves de Marruecos. Nunca he entendido la música electrónica ni las fiestas-raves a su alrededor; quizá se un punto en contra de la película que nunca ahonda en los personajes para entender su motivación por la música electrónica y todo lo que conlleva. Pero allí la entiendo, la película me hace entender a sus fanáticos buscando en el beat una conexión mística o personal.

Vienen spoilers (evitar este párrafo si no se ha visto). La primera parte es la búsqueda, lenta pero soportable por lo sensorial de la fotografía y la música, la segunda parte con los giros dramáticos es espectacular. El padre lleva a su otro hijo; un menor que muere en un acantilado cuando su automóvil de ciudad se despeña. Luego, los acompañantes raveros empiezan a morir uno tras otro por ser zona de guerra. Y solo va quedando quien tiene que expiar su persona en el desierto. Una road movie, una película apocalíptica o espiritual, un western; un poco de todo. El paisaje emboba, la trepidantica filmación admira, el bombeo de la música electrónica acompasa tu propio corazón. Nunca encuentra a su hija. No sabemos si se encontró él. Una obra maestra.

El domingo pasado escuchaba con atención a M. en el desayuno; el Logos, se manifiesta incluso en los desayunos (sobre todo cuando hay papaya). Me resultó fascinante saber su proceso de conocer el amor verdadero; sin ser específicamente creyente, me contestó sin más, que lo había encontrado en el desierto (sin haber estado en ningún desierto físico, quizá sí, uno espiritual). Otra vez, el desierto.  La vida quizá sea una larga cuaresma o una andanza por el desierto como la de Travis en Paris, Texas. Un camino hegeliano minado de humanidad y dolor que solamente sirve para expiarnos en la conexión del Sirat: cuerpo y espíritu.

Sirāt, del árabe, “camino” o “sendero”, que bajo la tradición islámica alude al frágil puente que separa la vida terrenal del más allá.

4/5.

El cargo Sirat: En búsqueda del último rave en el desierto apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Venecia, Italia.- La película más estremecedora y urgente se estrenó hoy en la ciudad de los canales dejando a la audiencia temblando. Y es que “The Voice of Hind Rajaab” no habla de nada que no se lea diariamente en las noticias, sin embargo, tiene la capacidad de movilizar pues cuenta con las voces reales de la pequeña de seis años que fue acribillada con su familia por las fuerzas militares israelíes en Gaza.

La directora tunesina, Kaouther Ben Hania (nominada al Oscar por “Las cuatro hijas”, 2024), mezcla las grabaciones de la llamada que una niña de 6 años atrapada en un coche bajo una ofensiva militar israelí en Gaza hizo a los voluntarios de la Media Luna Roja pidiendo ayuda con las actuaciones de quienes interpretan al equipo de emergencia que intenta coordinar un rescate entre la desesperación y el horror. Aunque el trágico final de la historia es conocido desde el principio pues es un hecho que ha hecho eco en el mundo, lo cierto es que ponerle voz y rostro a la impotencia es una proeza magnífica que, con suerte, movilizará conciencias.

El estreno del filme llegó con gran expectativa a las salas del Lido y no defraudó pues se menciona ya como uno de los favoritos para estar entre los principales leones dorados de este fin de semana.

Para mostrar su apoyo a la cinta, aunque no acudieron a la rueda de prensa, sí estuvieron presentes en el photocall las estrellas Rooney Mara y Joaquin Phoenix.

Ambos se encuentran entre los nombres de los productores que se han sumado al filme después de ver el primer corte. Entre otros están Brad Pitt, Alfonso Cuarón y Jonathan Glazer. Las palabras de Ben Hania frente a la prensa internacional no fueron menos devastadoras que lo que provoca la cinta.

“El cine puede crear sentimientos como lo es la empatía. Y nos falta mucho poder ver el mundo desde el punto de vista de los niños, que es el punto de vista de los palestinos de la Media Luna Roja que son héroes que tratan de salvar vidas enfrentados a tremendos obstáculos. Esta película es muy importante para mí porque cuando escuché por primera vez la voz de Hind, no era solo la suya, era la voz de Gaza pidiendo ayuda. Una especie de fuerte deseo y sentimiento de cólera fue lo que dio nacimiento a esta película. Las cosas deberían cambiar, hemos visto la narrativa en todo el mundo diciendo que los que mueren en Gaza son daños colaterales. Eso es deshumanizarlos y por eso el cine, el arte y cualquier expresión es importante para darle a estas personas una voz y un rostro”, aseguró la realizadora.

Por su parte, Saja Kilani, la actriz que interpreta a la voluntaria Rana Hassan Faqih que habla con la pequeña mientras se intenta coordinar el rescate leyó este poderoso comunicado a nombre de todo el equipo nada más iniciar el encuentro:

“¿No es suficiente? Basta ya de masacres, hambruna, deshumanización, destrucción y ocupación continua. Este filme no es una opinión ni una fantasía, está anclado en la verdad, la voz de Hind Rajaab es una entre las decenas de miles de niños asesinados en Gaza los últimos dos años. Es la voz de cada hija y cada hijo con derecho a vivir, a soñar, a existir con dignidad, y todo esto les es arrebatado ante ojos impasibles”.

“¿Cómo hemos permitido que los niños tengan que luchar por sus vidas? Queremos que la voz Hind tenga eco en todo el mundo, que se acabe con el silencio sobre el genocidio y que se haga justicia ya por la humanidad y por el futuro de cada niño”.

El cargo Película sobre Gaza estremece Venecia: “¡Basta ya de masacres, hambruna, deshumanización, destrucción y ocupación continua!” apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

La 97 entrega de los Premios Oscar culminó con el “Anora” coronándose como la Mejor película del año, premio que logró arrebatarle a “Emilia Pérez” cinta que, aunque no era la favorita, sí encabezaba las nominaciones.

Dirigida por Sean Baker y protagonizada por Mikey Madison, la cinta narra la historia de una trabajadora sexual que se casa con el hijo de un millonario ruso, y aunque pudiera parecer un cuento al estilo “La cenicienta”, todo da un dramático giro cuando “el príncipe azul” abandona a su amada sin ninguna explicación.

Además del galardón principal, “Anora” se llevó otras cuatro estatuillas, entre las que destacaron mejor actriz, mejor dirección y mejor sonido.

En su discurso de aceptación, Baker expresó su gratitud hacia la comunidad cinematográfica independiente y destacó la importancia de las historias que reflejan realidades complejas. Agradeció especialmente a la comunidad de trabajadoras sexuales, cuya perspectiva fue fundamental para la autenticidad de la narrativa de “Anora”.

Todo el elenco y parte de la producción subió al escenario a recibir el premio, que fue entregado por Meg Ryan y Billy Crystal, protagonistas de la comedia “Cuando Harry conoció a Sally”.

Sean Baker, director de “Anora”, se dijo sumamente sorprendido por el resultado; sin emabrgo, destacó la importancia del cine independiente actual: “Hicimos esta película de forma independiente, si alguna persona que está viendo la ceremonia está haciendo cine independiente, sigue haciéndolo, necesitamos más películas así”, dijo.

CON INFORMACIÓN DE : EL UNIVERSAL

El cargo “Anora” es la sorpresa de la noche, gana el Oscar a mejor película apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Porque uno de los argumentos de la ópera prima de Celine Song, está fundado en la palabra coreana In-Yun (providencia o destino) y en un proverbio budista: cada interacción entre dos personas por mínima que resulte no es un accidente fortuito, sino un acontecimiento con un fin; llegadas las 8,000 interacciones entre dos personas (en mayor o menor medida) consolidarás una vida con al amor verdadero: 8,000 encuentros, 8,000 In-yuns. En ‘Past Lives’ aparentemente no sucede mucho: los protagonistas se enamoran de niños en su natal Corea, la vida los separa y de adultos los encuentra por un par de días en Nueva York. No puede ser. No viven la vida esperada y les queda aceptar su presente; ella está casada y tras despedirse a las puertas de un Uber, no les queda más que pensar en los hubieras.

A veces parece que la única respuesta con cierta lógica es remitirse al destino. También le sucede al señor Chan y a su enamorada Chow en la ya citada ‘In The Mood for Love’, esa gran historia del no amor consolidado y que resultó en una de las mejores películas que se han filmado; su relación extramarital nos hace reflexionar en ese hueco de nada, después de todo, que dejan los quizás y los que siempre se antojan más que todo lo vivido. Porque el humano es así, un infame creador literario de historias supuestas y cuando lo sucedido se le escapa como agua entre los dedos no le queda más que evocar como pasatiempo favorito: «Él recuerda esa época pasada, como si mirara a través de un cristal cubierto de polvo, el pasado es algo que puede ver, pero no tocar. Y todo cuanto ve está borroso y confuso».

Ya no sé yo si haya mediocridad en no abandonar todo por un enamoramiento o una pasión frugal, o si realmente se trate de valentía por sucumbir ante el destino y quedarse… Y es que este relato me apasiona tanto. Está tatuado en lo más profundo de la humanidad y allí mismo se encuentra el amor; es, por ejemplo, esa misma decisión tomada por Francesca en ‘The Bridges of Madison County’ y que le obliga a quedarse en la camioneta; o es Ilsa Lund dejando a Rick Blaine en el aeropuerto en ‘Casablanca’; o es Eneas abandonando su amor por Dido en pos de cumplir el destino dictado por los dioses e ir a Lacio en búsqueda de la naciente Roma (La Eneida de Virgilio).

Claro, siempre se creará una nostalgia en torno a lo no vivido. Pase lo que pase. En elegir, precisamente, en dejarlo o remontar, vive el destino o la providencia. Y la tragedia del amor inconcluso siempre estará quemando en todas nuestras historias que nos contamos a nosotros mismos en secreto. ¿Y qué hubiera sido si…? Quizás en otra vida. En esa falsa libertad de elegir, precisamente en eso, se nos van los días. Qué trágico.

El cargo La tragedia del amor inconcluso apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

La polémica de las nominaciones a los Premios Oscar de este 2024 sigue encendida. Una de las mayores contradicciones se posa sobre las consideraciones de Barbie. Ryan Gosling fue postulado a mejor actor de reparto y la cinta competirá a mejor película, pero la directora, Greta Gerwig y la protagonista, Margot Robbie, no fueron consideradas.

Eso hizo que el mismo Ryan emitiera un contundente comunicado en contra de la Academia, por las incongruencias de las nominaciones. Haber dejado a Greta y a Margot por fuera es un sin sentido para Gosling.

“Decir que estoy decepcionado de que no estén nominadas en sus respectivas categorías sería quedarse corto. No hay Ken sin Barbie, y no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie, las dos personas más responsables de esta película histórica y mundialmente celebrada. Ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”, dijo el actor norteamericano en su comunicado.

¿Podría sufrir consecuencias por sus declaraciones? La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas no suele ver con buenos ojos las críticas de sus nominados. Aquí algunas de las repercusiones a las que Ryan Gosling estaría expuesto en un futuro.

Presión mediática: Las críticas públicas a la Academia pueden generar atención mediática y provocar discusiones en la prensa. Esto podría exponer al actor a la presión de los medios y del público, lo que a su vez podría afectar su bienestar emocional y mental.

Pérdida de oportunidades profesionales: Las críticas abiertas y contundentes a la Academia podrían afectar la percepción que tienen los cineastas, productores y estudios sobre el actor. Esto podría traducirse en la pérdida de oportunidades para futuros proyectos cinematográficos o de la industria del entretenimiento.

Reputación en la industria: La industria del entretenimiento a menudo valora la diplomacia y el respeto entre colegas. Las críticas públicas pueden afectar la reputación del actor en la industria y sus relaciones profesionales.

CON INFORMACIÓN DE: PUBLIMETRO

El cargo Las consecuencias que Ryan Gosling podría sufrir por haberle reclamado a la Academia por las nominaciones de los Oscar apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer a las primeras cintas preseleccionadas (conocida como “shortlist”) en la categoría de Mejor Película Extranjera de los Premios Óscar, en cuya lista figura la película mexicana “Tótem”, escrita y dirigida por Lila Avilés.

Este largometraje, que relata la historia de una niña de siete años al visitar la casa de su abuelo mientras se organiza la que será probablemente la última fiesta de cumpleaños de su padre, mientras que los lazos de la familia se ven a punto de la ruptura, fue elegido en este primer filtro para competir en la edición 96 de la premiación anual, cuya gala se celebrará el próximo 11 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

En el corte pasaron 15 filmes, de 90 que en un inicio compitieron; luego de esta fase entrarán en un último filtro para por fin conocerse cuáles serán las cintas que competirán por esta estatuilla.

Junto con esta producción protagonizada por Naíma Sentíes, y estrenada mundialmente a inicios de año, está otra de habla hispana, titulada “La Sociedad de la Nieve”, cuyo director es Juan Antonio Bayona y trata del accidente del Vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972, del cual surgieron 16 sobrevivientes.

Aquí la lista completa de preseleccionadas a Mejor Película Extranjera:

• Alemania, “The Teachers’ Lounge”
• Armenia, “Amerikatsi”
• Bután, “The Monk and the Gun”
• Dinamarca, “The Promised Land”
• España, “La Sociedad de la Nieve”
• Finlandia, “Fallen Leaves”
• Francia, “The Taste of Things”
• Italia, “Io Capitano”
• Islandia, “Godland”
• Japón, “Perfect Days”
• Marruecos, “The Mother of All Lies”
• México, “Tótem”
• Reino Unido, “The Zone of Interest”
• Túnez, “Four Daughters”
• Ucrania, “20 Days in Mariupol”

En su cuenta de X, la directora de la cinta mexicana publicó al respecto:

“Corazón Contento!! TÓTEM en la Shortlist para Mejor Película Internacional de la 96 edición de los premios Oscar”.

Corazón Contento!!

TÓTEM en la Shortlist para Mejor Película Internacional de la 96 edición de los premios Oscar®️

Aqui la lista completa: https://t.co/ZtUK3TWnnK pic.twitter.com/8RmZfG3O35

— Lila Avilés (@lilaavilescine) December 21, 2023

Con información de: proceso

El cargo La mexicana “Tótem”, de Lila Avilés, es preseleccionada para Mejor Película Extranjera de los Oscar apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.