El estilo artístico de las pinturas de Vieyra se centra en la cultura taurina y en conceptos claros sobre su identidad como artista huamantleco.

Ha recibido innumerables reconocimientos y ha sido protagonista de eventos culturales y charlas en el Museo Taurino de Huamantla, consolidándose como un referente en el arte de la región. 

Esta ocasión comparte su arte con sus paisanos y turistas nacionales y extranjeros con más de 60 obras que han sido apreciadas por los visitantes al Museo.

“Esta exposición, obviamente como la lo puedes juzgar son básicamente matadores, toros, escenas taurinas, escenas de campo también que son muy importantes y la tenemos aquí en el mes de diciembre y la vamos a tener todavía en el mes de enero. Entonces invitamos a que vengan al museo taurino”, concluyó.

El museo está abierto todos los días del año en un horario de 10 de la mañana a 5 de la tarde, el acceso no tiene costo, lo único solamente que se le solicita a los visitantes y turistas es que dejen un comentario.

El cargo Expone Romárico Vieyra sus obras en el Museo Taurino apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

El artista plástico y artesano textil tlaxcalteca, Ignacio Netzahualcóyotl, agradeció la invitación del cantante Carlos Rivera para exponer su trabajo en Casa Tlaxcala, ubicada en Huamantla. Destacó la importancia de abrir espacios como este para mostrar la riqueza cultural, histórica, artesanal y gastronómica de la entidad.

Netzahualcóyotl expresó su reconocimiento al cantante originario de Huamantla, a quien calificó como “un anfitrión de corazón enorme por Tlaxcala”, y describió la velada como una noche entre “textiles, tintes naturales, cultura, arte, artesanías, música tradicional y la exquisita gastronomía de nuestro estado”.

El Originario de Contla, resaltó también la oportunidad de coincidir con otras personas talentosas y artistas tlaxcaltecas, dedicados a expresiones como la talavera, los collares de maíz y la cocina tradicional. Aseguró que, al mostrar su talento, se contribuye a reforzar y preservar las tradiciones del estado.

Durante la apertura de la exposición, el ambiente fue armonizado con la música de salterios provenientes de Atltzayanca, generando un momento especial que reunió a creadores locales cuyas obras han sido reconocidas a nivel estatal, nacional e internacional.

El cargo Ignacio Netzahualcóyotl reconoce a Carlos Rivera por invitarlo a exponer en Casa Tlaxcala, Huamantla apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

*Se trata de una muestra colectiva con 35 artistas nacionales e internacionales que participaron en residencias artísticas en el oriente del estado

El gobierno del estado, a través de la Secretaría de Cultura (SC) de Tlaxcala, en colaboración con la Fundación Coppel y la Galería del Agua, presentó la exposición “Romper el agua: artistas en Atltzayanca”, una muestra colectiva que reunió el trabajo de treinta y cinco artistas nacionales e internacionales que han formado parte del programa de residencias artísticas en el municipio de Atltzayanca, al oriente de la entidad.

La muestra se exhibe en la Pinacoteca del estado “Desiderio H. Xochitiotzin”, ubicada en Guerrero 15, colonia Centro, Tlaxcala.

La curaduría estuvo a cargo de Carol Espíndola y Guillermo Serrano, integrantes del colectivo LafO, quienes han colaborado desde hace ocho años con el Programa de Residencias de Producción Artística de la Galería del Agua, que dirige el pintor Rafael Cázares.

En su oportunidad, Magaly Cruces Arteaga, directora de Patrimonio Cultural, destacó que “esta exposición no sólo es una muestra de talento, sino también una manifestación viva del compromiso que tenemos por descentralizar la cultura y reconocer el valor artístico que emerge desde nuestros municipios”.

“Atltzayanca se convierte en un epicentro de creación y de memoria colectiva”, añadió.

En palabras de Karen Villeda, titular de la SC de Tlaxcala, “esta exposición es una forma de celebrar las alianzas culturales que fortalecen la creación artística en Tlaxcala; ‘Romper el agua’ es testimonio del talento que se gesta en Atltzayanca y de cómo el arte trasciende fronteras”.

La mayoría de los artistas participantes en esta muestra lo hicieron bajo el auspicio del Programa Caleidoscopio 2024 de la Fundación Coppel, una iniciativa que impulsa proyectos culturales con enfoque comunitario y contemporáneo.

Las obras presentadas fueron creadas en el contexto de las residencias artísticas de la Galería del Agua, espacio que ha consolidado su vocación de intercambio creativo al recibir a artistas provenientes de diferentes municipios de Tlaxcala, así como de entidades como Morelos, Puebla, Estado de México, Nuevo León y Oaxaca, y de países como Polonia, Venezuela y Estados Unidos. Esta diversidad geográfica y cultural hizo de Romper el agua una exposición única, que dio cuenta del diálogo artístico entre lo local y lo global.

La secretaria Karen Villeda también expresó que: “romper el agua’ es un puente entre la comunidad artística internacional y las raíces tlaxcaltecas. Nos emociona compartir con el público esta exposición que nace del diálogo y la experimentación en Atltzayanca”.

Los artistas que participaron en la muestra fueron: Alejandro Osorio, Alitzel García, Amaury O., Ameyali Vargas, Anahí H. Galaviz, Brenda Paola, Cecilia Macías, Cristina Zempoalteca Popocatl, Dani Bom!, Dorota Ziółkowska, Fernando Diyarza, Galilea Corona, Gil Castelán, Humberto Ríos, Jessica Alquicira, Jimena LC, Jorge Cabrera, Juan Pablo Meneses, Juan Pablo Viemongus, Kara Rooney, Luis Canseco, Luis Frías Leal, Magdalena Firlag, Marcel del Castillo, Mary Guar, Mónica Tadeo, Paul Cisneros Bello, Rafael Cázares, Rodolfo Suárez-Montesinos, Rodrigo Luna, Santiago Rojo, Saulo Blanco, Seth Aldana, Tonatihu Benítez y Víctor Mortales.

La SC del estado de Tlaxcala reafirma así su compromiso con el impulso a las expresiones artísticas que enriquecen la vida cultural de la entidad, generando espacios de encuentro, reflexión y creación para la comunidad.

El cargo INVITAN A VISITAR LA EXPOSICIÓN “ROMPER EL AGUA, ARTISTAS EN ATLTZAYANCA” apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

El Gobierno del Estado, a través de la Coordinación de Comunicación (CCOM), exhibe la exposición “Orígenes” hasta el 4 de febrero, con 38 obras del maestro Irving Tomás Munive Quiroz.

Estas obras incluyen cuadros en técnica de acrílico sobre tela y piezas talladas de madera al alto relieve.

Las obras expuestas celebran la creatividad y talento artístico, siendo esta exposición la quinta en la coordinación y la primera de este 2025.

El maestro Munive Quiroz agradeció la apertura del espacio cultural para la difusión del arte y la cultura. Al comentar acerca de la exposición, indicó que “son pinturas del universo, los planetas, arte conceptual que tiene que ver con mis sentimientos, experiencias, historia de vida que he plasmado en los cuadros”.

Manifestó su fascinación por la historia de Tlaxcala y temas prehispánicos, mismos que lo llevaron a aprender la técnica de tallado de madera en Tizatlán para crear bastones y máscaras.

Algunos de los títulos de sus cuadros son: “Noche estrellada”, “Pakal”, “Quetzalcóatl”, “Guernica”, “Ole”, “Jaguar”, “Árboles muertos” y “Piedra solar”, son piezas de la colección de madera tallada. “Heridas”, “Tierra”, “Niño interior”, “Godínez”, y “Tristeza maquillada”.

“Orígenes” se expone de lunes a sábado de 9:00 a 18:00 horas en Avenida Juárez, No. 16, Col. Centro, Tlaxcala. La entrada es libre.

El cargo ¡NO TE LO PIERDAS! VISITA LA EXPOSICIÓN “ORÍGENES”, DEL MAESTRO IRVING TOMÁS MUNIVE QUIROZ apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Maíz Maya, en colaboración con la reconocida artista y fotógrafa, la tlaxcalteca Malena Díaz, presenta “La Ruta del Maíz”, una experiencia gastronómica y cultural que servirá como antesala a la inauguración de la exposición “La Trenza” en el Instituto Cultural de México en España, programada para el 20 de enero de 2025.

Del 16 al 24 de enero, los restaurantes mexicanos en Madrid ofrecerán menús especiales basados en este ancestral ingrediente, mientras se proyecta el documental narrado por Díaz, en el que explora la profunda conexión del maíz con la identidad de México, este evento busca destacar el simbolismo y la relevancia del maíz en la historia y las costumbres alimentarias de Mesoamérica.

En cuanto a la exposición fotográfica “La Trenza”, de Malena Díaz, es un homenaje a los guardianes del maíz: aquellos que, con devoción y cuidado, mantienen vivas las tradiciones de cultivo y las costumbres alimentarias de generaciones.

También refleja su propia memoria familiar, evocando la imagen de su abuela peinándose con paciencia, un símbolo de los valores que se tejen a través de las generaciones en su familia.

El cargo Lleva Malena Díaz la esencia del maíz a Madrid apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

El gobierno del estado, a través de la secretaría de Cultura (SC) y de la Coordinación de Comunicación (CCOM), inauguró la exposición pictórica “Tlaxcala en el alma, defensa, realidades y ficciones”, del maestro Salvador Serrano González.

Durante el acto protocolario, la titular de la SC, Karen Villeda, reconoció la obra del paisajista originario de San Sebastián Atlapa, cuyo interés por la pintura se despertó cuando era albañil al observar a un muralista trabajar. “Sus obras han sido expuestas en diversos espacios y él también participa activamente en el colectivo Jardín del Arte, donde exhibe sus trabajos en la plaza de la Constitución cada domingo”.

Villeda detalló que el maestro Chava ha perfeccionado su técnica de óleo sobre tela “a través de la práctica diaria y la búsqueda de inspiración en libros y en Internet continúa creciendo como artista demostrando su amor por las raíces y el arte que lo define”.

Agradeció al titular de la CCOM la apertura del espacio, en el que se cultiva el arte desde los edificios gubernamentales, “en cumplimiento al compromiso de nuestra gobernadora, Lorena Cuéllar Cisneros, de fomentar la cultura desde los lugares donde estamos trabajando como funcionarios públicos”.

El maestro Salvador Serrano recordó que su más reciente exposición fue colectiva en la cámara de diputados federal en la Ciudad de México. “Cuando empiezo a pintar, lo hago con acrílico y acuarela; sin embargo, la pintura al óleo es la técnica que más me gusta”.

Hasta la actualidad, el pintor autodidacta sigue experimentando con la paleta de color y también ha optado pintar algunos bodegones; “soy pintor autodidacta, y continúo aprendiendo todos los días. Espero pintar otros temas más adelante, mis obras tienen costos que van de los 3 mil 500 a los 12 mil pesos”, indicó.

El coordinador de la CCOM, Octavio Ortega Velio Mejía, invitó al público en general a disfrutar de las obras. “Le preguntaba cuáles son sus cuadros favoritos;, él me decía, los magueyes que están aquí atrás. Entonces, es su experiencia de vida, es lo que ha aprendido. La verdad es que es toda una experiencia y un disfrute y que ojalá mucha gente que logre entrar a esta Coordinación y se lleve sus cuadros, los tenga en su casa, y quizá los hereden por generaciones”.

En tanto, el titular de difusión cultural de la SC, Jesús Rogelio III Paredes dijo que Salvador es un amante ferviente de la laguna de Acuitlapilco, que lo ha visto crecer y la tierra que lo inspira ha utilizado lienzos y oleos.

“Sus cuadros no solo revelan la Tlaxcala tangible que todos conocemos, sino también paisajes que emergen de un sueño, de una realidad paralela que, aunque no existe en el mapa, parece que la hemos recorrido antes”.

La exposición integrada por 20 obras en las que predominan cúpulas de iglesias, la Malinche, casas de adobe, flores amarillas, patos de barro, magueyes y cielos azules, estará en el lobby de la CCOM hasta el próximo 18 de noviembre de lunes a domingo con un horario de 9:00 a 18:00 horas.

El cargo ABRE CCOM SUS PUERTAS A LA EXPOSICIÓN TLAXCALA EN EL ALMA apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

La exposición se divide en cuatro secciones. La primera es una exhibición fotográfica con 16 cuadros utilizando técnicas como linograbado, degradado, acrílico sobre lienzo, grabado-bordado, mezzotinta, serigrafía, aguatinta-aguafuerte, óleo, punta seca y collagrafía.

La segunda sección muestra 10 piezas de cerámica tradicional, mientras que la tercera presenta 34 piezas de cerámica libre de plomo, destacadas por su calidad y diseño. La pieza central, “Memorias de Mujeres Alfareras”, rinde homenaje a las artesanas de San Pablo del Monte y sus historias.

Entre las obras más destacadas se encuentran “Mi abuelita Casilda”, “Las manos que nos guían”, “Renacer”, “Mujer de fuego y tepalcate”, “El barro y el buen vivir”, “Xoloitzcuintle”, “Huehues”, “Mujer” y “Los Herederos de la Tierra”. También se incluyen piezas como “Nieve”, “Girasol”, “Coraza” y “Bicéfalo”.

La muestra fue curada por artistas reconocidos como Christian Morales Arellano, Fernando Jiménez Garduño, María del Rocío Velásquez Bautista, Beatriz Hernández Hernández, Federico Ríos Macías, Gerardo Peña Contreras, Griselda Jurado Corona, Fredy Eliosa Morales, Karla Pérez y Luis Landero Cano. Además, se destaca el intercambio artístico con Beatriz Hernández Hernández, Gerardo Peña Contreras, María Andrea Saldaña Carmona y Enrique Pérez Martínez.

El corte de listón estuvo a cargo del Doctor Cuauhtémoc Arturo Juárez Pérez y la Licenciada Albadelia Solano Juárez, responsables del Proyecto Pronaii 319003, el Doctor Rodolfo Juárez Álvarez, Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales de la UATx, y el Licenciado César Flores Andonegui de La Colmena.

El evento contó con la presencia de alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales, diversas organizaciones, colectivos, artesanos de la Trinidad Tenexyecac, San Pablo del Monte, Españita y Tzompantepec, instituciones y la población en general, quienes se reunieron para celebrar y promover la producción de objetos de barro.

El cargo Inauguran en la UATx las exposiciones “Seres de Barro” y “Memorias de Mujeres Alfareras” apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

La Coordinación de Comunicación (CCOM) del gobierno del estado abrió sus puertas para albergar la nueva exposición gratuita denominada “El arte visto desde la felicidad”, de los artistas tlaxcaltecas Alejandro Muñoz y Rubén García.

Se trata de 20 pinturas elaboradas con técnicas de oleo y pastel que forman parte del proyecto Jardín del Arte, el cual reúne artistas emergentes y posicionados tlaxcaltecas para exposición y venta de sus obras como parte de la estrategia de turismo cultural en el estado.

A decir de Alejandro Muñoz, este espacio cultural es una muestra más de las estrategias del gobierno del estado de crear lugares que impulsan el talento de los creadores tlaxcaltecas, además de crear un ambiente de armonía al personal que labora en la Coordinación, ya que se convierte en un espacio de conexión único.

En su caso, su trabajo resalta por obras pictóricas con braille, con el fin de hacer la cultura más inclusiva para todas las personas con discapacidad visual, hacerlas participes y generar un lazo emocional diferente.

“Conectar con el personal que llega, o la gente que viene a hacer un trámite encuentre algo diferente, que les trasmitan sentimientos y emociones y se apropien de alguna de las obras, se lleven una fotografía. Háganla suya y sabrán que pudieron dialogar con una de las obras sin que se las pudiéramos explicar, que nos reconozcan a los tlaxcaltecas por obras que hablen por sí solas”, expresó.

Rubén García confió en que la exposición motive y transmita a las nuevas generaciones la pasión por hacer arte, porque “el arte no está peleado con ninguna profesión, pueden ser médicos, arquitectos, diseñadores, profesores, licenciados y si les gusta el arte, háganla con pasión, es un camino complicado, pero de verdad con muchas satisfacciones”.

Sus obras tienen como finalidad trasmitir los sabores, texturas y tradiciones de Tlaxcala y México por medio de colores cálidos y vivos que propicien un sentido de pertenencia y orgullo.

El titular de la CCOM, Augusto Ramírez Rodríguez, destacó que, desde el gobierno de Lorena Cuéllar Cisneros, la cultura es considerada como un motor de cambio y transformación, de ahí que se creó un lugar dentro de la Coordinación que inspire, genere aprendizaje y permita el crecimiento de las y los artistas del estado.

Ramírez Rodríguez añadió que este espacio cultural está abierto a todo el público que busca la proyección del talento tlaxcalteca, por tanto, hizo un llamado para que cada visitante sea promotor del talento tlaxcalteca.

“Díganle a la gente que está abierto este espacio, que aquí se está presentando obra, pero que también hay muchos otros espacios abiertos para estar en contacto con la cultura, el arte y busquemos ese contacto, porque, precisamente, en esos momentos más tristes, entrar en contacto con el arte y la cultura nos cambia esa emociones y sensaciones”, dijo.

Cabe mencionar que ambos artistas agradecieron la oportunidad que otorga el gobierno del estado de contar con estos espacios que les permite mostrar sus trabajos al público local y visitante de la entidad.

La exposición estará visible hasta el 09 de septiembre en el espacio cultural de la Coordinación de Comunicación, ubicada en la Avenida Juárez, número 16, colonia Centro, Tlaxcala.

El cargo EL ARTE VISTO DESDE LA FELICIDAD, LA NUEVA EXPOSICIÓN DE LA CCOM apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Durante el foro denominado “Envejecimiento digno, la importancia de la atención a personas adultas mayores”, organizado por la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Tlaxcala (CEDHT), las mujeres panelistas expusieron cuáles son las necesidades de este grupo etario, para que las instituciones públicas y población en general les proporcionen una calidad de vida adecuada.

Ahí, frente a varias personas adultas mayores, mujeres de varios municipios del estado señalaron que, en muchas ocasiones, reciben maltrato en instituciones públicas o por sus propias familias, pues no los toman en cuenta, por lo que, algunos de ellos, se han organizado, para que en conjunto realicen actividades y se apoyen para realizar ejercicio, gestionar servicios de salud, practicar el auto cuidado y, sobre todo, convivir entre iguales.

Y alzaron la voz para pedir que sean considerados en la toma de decisiones para que, sobre todo las instituciones, generen políticas que ayuden a su desarrollo y bienestar acordes a su edad y necesidades.

En ese foro, la presidenta de la CEDHT, Jakqueline Ordóñez Brasdefer, mencionó que el objetivo del Foro es transmitir y, por qué no, sensibilizar a las personas en el servicio público sobre la importancia de la atención de calidad, calidez y con enfoque transversal de los derechos humanos que merecen las personas adultas mayores. “Hoy sus propuestas sin duda retroalimentarán nuestra labor”.

Añadió que es necesario escuchar a la sociedad de manera directa, y expresó su reconocimiento a las mujeres panelistas, “porque desde su contexto nos han hecho saber los temas que nos deben ocupar como el buen trato que se les debe dar y merecen por parte de las personas servidoras públicos, o en el transporte público, donde hay resistencia a darles descuento, entre otras cosas”.

La Ombudsperson mencionó que para el organismo autónomo es vital el trabajo, colaboración y el desarrollo de acciones conjuntas, porque eso derivará en el fortalecimiento de una cultura de respeto a los derechos humanos y en el fomento de una cultura de paz, basada en la dignidad humana.

Con la convocatoria de la Coordinación de Grupos para Atención Prioritaria y Atención a la Sociedad Civil de la CEDHT, participaron en el foro: Yolanda Suárez Suárez, del Grupo Nuevo Amanecer de Apizaco; Blanca Estela Sánchez Pérez, del Grupo IV Señorío, de la comunidad de Quiahuixtlán, municipio de San Juan Totolac; Claudia Galarza Alonso de la “Casa del Abuelo”de Zacatelco   y Teodora Tlatelpa Galindo, del Grupo Eterna Juventud, de San Pablo del Monte.

En el Foro, que tuvo lugar en el Centro de Diálogo y Promoción de la Cultura de Paz de este organismo autónomo, estuvieron presentes los Consejeros Consultivos Emmanuel Sánchez Reyes y Agustín Flores Peña.

En el marco de esta actividad, participó la Compañía de Danza Toneljuayotl, cuyos integrantes hicieron una presentación; además se colocó un stand de la licenciatura especializada en atención al envejecimiento de la UNAM, además algunas artesanas y artesanos expusieron sus trabajos, entre ellos Pastor Hernández, de Contla.

Se contó con la presencia del grupo cultural Soatsitsin Senka Tekitih (Mujercitas trabajadoras), del municipio de Tetlanohcan, así como representantes de: DIF estatal, Comisión Estatal de Búsqueda de Personas, Defensoría Pública y Asistencia Jurídico Social del gobierno del estado, Administración del Patrimonio de la Beneficencia Pública del estado, Instituto Estatal de la Mujer, licenciatura en Desarrollo Comunitario para el envejecimiento de la UNAM y ADINAM A.C. En el evento se entregaron reconocimientos a los participantes.

El cargo Exponen personas adultas mayores sus necesidades y problemáticas en foro organizado por la CEDH apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Este jueves, en el Patio Vitral del Recinto Legislativo del Poder Legislativo Local, se llevó a cabo la exposición cultural “A qué sabe Tlaxcala” organizado por el diputado Ramiro Lima Tecocoatzi, con la finalidad de promover la cultura y la gastronomía de la entidad.

En su intervención, el presidente de la Comisión de Turismo de la LXIV Legislatura, el diputado Fabricio Mena Rodríguez, dio la bienvenida a todas y todos los presentes a la Casa del Pueblo, y señaló “Tlaxcala tiene muchos sabores, pero quien pone ese sabor es la gente de Tlaxcala, ya que por naturaleza somos buenos anfitriones. Hay que seguir promoviendo la riqueza que tiene nuestro estado, para que más personas vengan y nos conozcan”.

 Por su parte, el diputado Ramiro Lima Tecocoatzi, resaltó “es un gusto que el Palacio Legislativo pueda albergar la cultura, como las danzas y la gastronomía, pues hacen que este recinto se engalane con la riqueza que tiene el estado de Tlaxcala. Seguiremos trabajando a favor de la cultura tlaxcalteca, para que la danza y la gastronomía de nuestro estado, así como las artes, sigan siendo promovidas no sólo a nivel estatal, sino también a nivel nacional”.

 Durante la exposición, se contó con la participación del Ballet Folclórico del Estado de Tlaxcala, del maestro José Fernando Palma Morales, quienes recibieron un reconocimiento por parte de los diputados. Además, al finalizar dicha participación, las y los presentes pudieron degustar de diversos platillos típicos del estado, como cacao, pan de fiesta con helado y esquites.

Cabe señalar que también se encontraron presentes las diputadas Jacqueline España Capilla y Arithzel Rodríguez Martínez.

El cargo Se llevó a cabo la exposición cultural “A qué sabe Tlaxcala” en el Congreso local apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.