El cortometraje “Para los contrincantes”, dirigido por el cineasta argentino Federico Luis, ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes 2026 con una historia ambientada en Tepito y centrada en el boxeo infantil mexicano.

La producción, que retrata el sueño de un niño por convertirse en campeón de boxeo, fue reconocida este sábado por el jurado del festival francés, encabezado por la directora española Carla Simón.

“Por unanimidad, otorgamos la Palma de Oro a una película que muestra (…) el alma de un niño frente a su primera lección de vida. Una película que nos recuerda que crecer también significa aprender a perder, pero seguir avanzando”, expresó Simón durante la ceremonia de premiación.

La cinta sigue la historia de Damián López, un niño boxeador del barrio de Tepito que persigue “el gran sueño mexicano: convertirse en campeón de boxeo”, según la sinopsis oficial del proyecto.

El cortometraje, de 15 minutos de duración, es una coproducción entre México, Chile, Francia y Reino Unido, y contó con participación de Estudios Churubusco y la Cineteca Nacional de Chile.

Tepito y el boxeo infantil, el corazón de la historia
En materiales del festival, Federico Luis contó que descubrió el mundo del boxeo infantil en Tepito durante una visita a la Ciudad de México junto al escritor mexicano Mario Bellatin.

El director relató que quedó impactado al encontrar un torneo de boxeo con participantes de entre 7 y 14 años.

“Todo se veía muy profesional y competitivo”, recordó. Sin embargo, explicó que fue la mirada de Damián López la que terminó marcando el rumbo de la película.

“Sentí que todas las emociones que flotaban en ese gimnasio estaban condensadas en la expresión de Damián. Y realmente quería filmarlo”, señaló el cineasta en una entrevista incluida en el dossier oficial del cortometraje.

Además, explicó que decidió filmar en formato de 16 milímetros para transmitir la presión y el riesgo que enfrenta el protagonista arriba del ring.

Federico Luis vuelve a destacar en Cannes
No es la primera vez que Federico Luis recibe reconocimiento en Cannes. En 2024 ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica con su ópera prima “Simón de la montaña”, una película sobre la amistad entre un joven y un grupo de personas con discapacidad intelectual.

Tras recibir la Palma de Oro, el director argentino aprovechó el escenario para enviar un mensaje sobre el contexto internacional actual.

“Es realmente maravilloso estar aquí y también un poco agridulce estar aquí sabiendo que, en este momento, están ocurriendo muchas cosas extremadamente crueles en el mundo”, declaró.

“Muy pocas personas pueden interesarse por lo que pueda decir un pequeño argentino, pero muchísimas gracias a todas las personas importantes que están aquí esta noche (…) por alzar la voz y correr la voz”, añadió.

El triunfo de “Para los contrincantes” coloca nuevamente a una historia ligada a México y a la cultura del boxeo en el centro del cine internacional, ahora desde uno de los festivales más importantes del mundo.

Con información de: El Economista

El cargo Tepito llega a Cannes: cortometraje sobre boxeo infantil gana la Palma de Oro apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Mientras que Kirby formó parte de The Crown y reconocidas sagas de cine, Quinn es uno de los personajes más queridos en Stranger Things, además de que participó en la inesperada secuela de Gladiador. Uno de los papeles más queridos del elenco está a cargo de Ebon, quien interpreta al primo Richie en The Bear desde 2022, aunque en su filmografía también sobresale un título donde actuó junto a un famoso actor mexicano.

Los 4 Fantásticos señala desde el póster que todo en la película gira en torno a la familia, pero ¿cómo fue integrarse como una misma al ser elegidos en el proyecto de Marvel? Si bien fue más sencillo, dado el contexto de los personajes, Moss-Bachrach confesó en exclusiva a Sensacine Latam que poniendo en comparación sus otras producciones, Diego Luna lo hizo pasar una experiencia increíble en Andor.

“[Ya que] estamos en la ciudad natal de Diego Luna, definitivamente, Diego es un gran líder en el set. Súper acogedor y encantador”, comentó el actor de The Punisher. “[Pero] regresando a la naturaleza de nuestra película, ahí ya estábamos bastante bien. Esto definitivamente se siente mucho más como una película impulsada por la familia”.

En Andor, el actor interpretó a Arvel Skeen, un humano que sirvió a Vel Sartha como parte de su equipo y que compartió la misión junto a Cassian Andor (Luna). La aclamada serie de Star Wars terminó hace unos meses, pero si aún no te pones al corriente con sus dos temporadas, recuerda que el título se encuentra disponible en Disney+. Los 4 Fantásticos ya se halla en cartelera de cines en México.

Con información de: Sensacine

El cargo Actor de La Mole en ‘Los 4 Fantásticos’ asegura que Diego Luna fue un “líder encantador” en esta serie de ciencia ficción apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

La cita fue en el recientemente inaugurado cine Cinedot, ubicado dentro de la Plaza Santa Julia, donde desde temprano cientos de familias comenzaron a llegar para disfrutar de una experiencia única. Además del cine, los pequeños participaron en juegos, dinámicas, pintacaritas y recibieron regalos preparados especialmente para ellos.

“Con mucho cariño preparamos esta celebración, porque la niñez es una etapa hermosa que merece ser vivida con alegría”, expresó Blanca Angulo, quien convivió con los asistentes y agradeció a madres y padres por acompañar a sus hijas e hijos en este día especial. “Nuestro compromiso es generar espacios de bienestar y felicidad para las familias de Chiautempan”, añadió.

Griselda Elizabeth Corona Loaiza, titular del DIF municipal, destacó la gran respuesta, mencionando que los más de 2 mil boletos disponibles se agotaron en apenas dos días. “Sabíamos que una función de cine sería una forma divertida y significativa de celebrar, y ver a tantos niños felices nos motiva a seguir trabajando por ellos”, afirmó.

El evento también contó con la participación de personal de distintas áreas del ayuntamiento, quienes contribuyeron a que cada detalle fuera pensado para ofrecer una experiencia memorable a la niñez chiautempense.

El cargo Blanca Angulo celebra a niñas y niños de Chiautempan con función de cine apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

En el marco de las celebraciones por el Día de la Niña y el Niño, el Ayuntamiento de Chiautempan, encabezado por la presidenta municipal Blanca Angulo Meneses, llevará a más de 2 mil niñas y niños del municipio a disfrutar de funciones gratuitas de cine, como una forma de reconocer su importancia en la sociedad y brindarles un momento de alegría y sana convivencia.

Griselda Elizabeth Corona Loaiza, directora del Sistema Municipal DIF, destacó que, para la presidenta municipal, Blanca Angulo, es fundamental ofrecer espacios de recreación y convivencia para la niñez.

 “En Chiautempan creemos firmemente que la niñez merece vivir experiencias que les generen felicidad y recuerdos positivos. Esta función de cine es más que un entretenimiento, es un gesto de cariño y reconocimiento hacia quienes representan el presente y el futuro de nuestro municipio. Seguiremos trabajando para garantizarles espacios seguros, inclusivos y llenos de oportunidades”.

La entrega de más de 2 mil boletos se llevó a cabo la semana pasada en las instalaciones del DIF Municipal, luego de que se anunciara la dinámica a través de las redes sociales oficiales.

“Para nosotros, como gobierno municipal, es esencial celebrar y valorar la niñez chiautempense. A través de esta actividad buscamos generar momentos de diversión y también innovar en la forma de conmemorar estas fechas tan significativas”, añadió la directora del SMDIF.

El cargo Celebra Chiautempan a 2 mil niñas y niños con función de cine apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

La alcaldesa de Chiautempan, Blanca Angulo Meneses agradeció a los propietarios creer en Chiautempan y traer inversiones que ofrecen alternativas y lugares dignos para el sano esparcimiento de la ciudadanía.

“Tener inversión privada también es resultado de gestión pública, refrendo mi compromiso de trabajar para que siga habiendo inversión, vamos de la mano de la gobernadora para traer más desarrollo hoy debemos trabajar para recuperar el tejido social, enhorabuena, felicidades al ingeniero Peñaloza por traer felicidad, trabajo y transformación al municipio de Chiautempan”.

En la apertura de estas cinco salas de cine con tecnología punta en el país estuvieron también la magistrada Mildred Murbartian Anguilar, la diputada Aurora Villeda Temoltzin y Juan Carlos Ramos Mora de la Secretaría de Cultura en representación de la gobernadora Lorena Cuéllar Cisneros, así como los empresarios de la franquicia Cinedot.

En su intervención Juan Carlos Ramos dijo que la gobernadora reconoce a Chiautempan como un importante polo de desarrollo, felicitó a la familia Peñaloza y se congratuló porque el municipio ya cuenta con un espacio de alta calidad para difundir la cinematografía.

El cargo Blanca Angulo y Noé Peñaloza inauguran Cinedot en Chiautempan apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Con un lleno de sala, en la Cineteca Nacional se estrenó el documental “GAZA: la franja del exterminio”, del director mexicano Rafael Rangel.

Se trata de uno de los documentales más esperados dado que es un registro visual sobre el genocidio que acontece en Gaza, bajo el método de la “antropología salvaje” y el “cine vivencial“.

Se trata de un filme en donde los hechos hablan por sí mismos; la imagen habla por sí misma sin música o voz en off.

Y aunque ya ha circulado por diversas sedes de México, incluso por la misma Cineteca, en esta ocasión, la presentación resultó significativa ya que se acompañó de una charla con el público y contó con la presencia del director de la cinta, Rafael Rangel, y de la Embajadora de Palestina, Nadya Rasheed, quien lamentó lo que vive el pueblo palestino desde hace 15 meses.

“La película que acabamos de ver es desgarradora, más allá de las palabras. Incluso, al verla por segunda vez, sigo luchando por comprender la magnitud de las atrocidades que continuamos presenciando. Si nosotros, desde la seguridad de la distancia, encontramos estas imágenes insoportables, ¿cómo será para quienes viven esta tragedia? Todos los días huyendo de la muerte sólo para encontrarla de frente a donde quiera que vaya”, compartió la Embajadora de Palestina, Nadya Rasheed.

Por su parte, Rangel compartió al público los retos que enfrentaron en la realización del documental, al que considera un “testimonio humanitario“.

Dijo que al no poder ingresar a Palestina, debido al cerco que mantiene Israel, tuvieron que editar el material casi al mismo tiempo que Mahmoud M. Zagout, fotógrafo de guerra, se lo enviaba desde la frontera.

El documental se realizó en un mes y la dirigió Rangel desde Egipto, “del otro lado del muro de la ignominia, porque fue imposible entrar a Palestina, luego de que lo intenté en tres ocasiones“.

El director relató que el fotógrafo Mahmoud M. Zagout es una las figuras que hizo posible la filmación de este documental. Recordó que lo conoció luego de contactarlo en redes sociales para proponerle la idea de hacer una película.

“Lo contacté en Instagram y fue el único que tuvo la decencia de responder. Me dijo que no sabía hacer una película, ‘no me interesa’, me dijo. Le expliqué y al final, él me mandaba la grabación y yo la revisaba y se lo regresaba con los cambios.”, contó el director.

Mahmoud estaba en Rafah y Rafel Rangel en El Cairo. Desde esa distancia, más de 300 km, fue que realizaron el documental. Cuando el fotógrafo de guerra logró salir de Palestina se reunió con el director mexicano para concluir la edición del documental.

La súplica de niñas y niños: que se termine el genocidio

El documental GAZA: la franja del exterminio comienza con las imágenes de la vida cotidiana del pueblo palestino antes de los ataques de Israel (perpetrados desde el 7 de octubre 2023). Posteriormente, las impactantes imágenes develan lo que atraviesa el énclave: bombardeos, muertos incontables, miles de heridos y desplazamientos.

De acuerdo con el director mexicano el objetivo de este filme fue contar la crudeza desde la perspectiva de niños y niñas, quienes relatan la pesadilla de los ataques.

“A mí todavía me cuesta hablar de esto. Considero que la imagen más desgarradora es cuando el niño que, fue herido por un bombardeo, le pide a su padre, que también resultó herido, que sea fuerte”, relató Rangel al público.

A lo largo de 102 minutos, niñas y niños gazatíes, suplican que se acabe la guerra.

“Claro que habrá una segunda parte, porque porque el último día de edición comenzó el bombardeo a Rafah, en el área de refugiados. Es lamentable que el exterminio continúa y lo seguimos viendo”, sentenció Rangel.

Asimismo, señaló que hay un mensaje en el documental simbolizado con la imagen de Nour, una adolescente de 16 años, quien cierra el filme, “ella simboliza a Palestina con su traje negro, como un símbolo de luto“, dijo, y agregó que el mensaje es el asombro sobre la resiliencia de niños y niñas ante la adversidad de la guerra.

Previo a la premier manifestantes se apostaron con banderas palestinas en la entrada de la Cineteca, para reiterar la exigencia de “romper relaciones diplomáticas con el Estado de Israel” así como de un cese inmediato al fuego en la Franja de Gaza.

Han pasado 15 meses desde que comenzó la ofensiva de Israel en Gaza, Cisjordania, Líbano, Yemen, Irán y Siria tras eĺ atentado del grupo Hamas del 7 de octubre de 2023.

Desde entonces, han muerto más de 45 mil personas, entre población civil (la mayoría niños y niñas), personal médico, personal de la ONU y casi 200 periodistas.

La película se encuentra en la cartelera de la Cineteca Nacional y pese a los obstáculos para que llegue a festivales internacionales, el director señaló que tiene la esperanza de que pronto aparezca en YouTube, para que pueda llegar a un público más amplio y sin lucro.

Recordó que lo recaudado por el documental será donado a Nour Alnaji; Médicos sin Fronteras, y Unrwa, la agencia de la ONU para los refugiados de Palestina.

Con información de: Once Noticias

El cargo Documental “Gaza: La franja del exterminio” llega a la Cineteca Nacional apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Los madrileños podrán conocer de cerca la riqueza cultural del estado a través de actividades como la elaboración de tapetes de aserrín de Huamantla, símbolo emblemático de la entidad.

Las conferencias culturales, la presentación de los danzantes del carnaval y funciones de títeres huamantlecos serán parte de las actividades destacadas.

Además, se impartirán dos talleres: uno de teñido de fibras naturales de Contla y otro sobre joyería de plata de Tlaxco.

El ciclo de cine “Tlaxcala, un viaje a través del tiempo” proyectará varias películas que destacan las bellezas y tradiciones del estado, como Enviado especial, Modelo antiguo, La Escondida y El imperio de la fortuna, todas filmadas en locaciones de Tlaxcala, lo que permitirá a los asistentes adentrarse en la esencia de la región.

El cargo Tlaxcala lleva su arte y tradiciones a Madrid con una semana cultural apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

Después de lo sucedido en octubre de 2023 con Radio Altiplano, que fue arrendada por el gobierno estatal a la empresa cuyo ente más visible es “El Heraldo de México”, serían buenas noticias para algunos miembros del gobierno tlaxcalteca la salida del funcionario federal.

Sin embargo, hace una semana, se supo que el presidente Andrés Manuel López Obrador propuso a la Comisión Permanente del Congreso de la Unión, la ratificación de Jenaro Villamil al frente del Sistema Público de Radiodifusión por cinco años más. Por donde quiera que se le vea, las anteriores no son buenas noticias para el gobierno local.

Fue Jenaro Villamil quien, por instrucción presidencial, intervino en la recuperación de Radio Altiplano. Fue en ese tiempo que el vocero de la Presidencia de la República, Jesús Ramírez Cuevas, informó que ya se habían tenido acercamientos con la gobernadora, El Heraldo y el Sistema Público de Radiodifusión.

Lo que pocos saben es que tanto Villamil como Cuevas sufrieron para contactar a los funcionarios tlaxcaltecas, nadie quería intervenir en un asunto que tuviera que ver con la CORACYT, mucho menos cuando el asunto tenía especial atención de algunos muy cercanos a la mandataria.

“El acuerdo es que el SPR va a ayudar al gobierno de Tlaxcala a echar adelante al sistema público de radiodifusión, incluyendo radio y televisión… se hará un diagnóstico… hay acuerdo entre las partes de que esto suceda así”, dijo el funcionario. Fue de esa manera que se confirmó la recuperación de Radio Altiplano y su corte cultural.

Sin embargo, comentarios provenientes de la Coordinación de Radio, Cine y Televisión (Coracyt) señalan que el gobierno no ceja en su intento de privatizar, vía arrendamiento, la televisión de Tlaxcala, y la radio también.

Si usted es al menos observador de ese sistema informativo, se habrá dado cuenta de un nuevo logotipo, con nuevos colores y nuevas cortinillas que ahora mismo ya es representativo de esa Coordinación.

Tres años pasaron para que ahí se alcanzara un cambio, pues tal y como lo recibió el gobierno, así permaneció durante dos años y cinco meses. Por imposible que parezca.

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Ahora sabemos por qué los llamados del presidente Lopez Obrador para rescatar la #Coracyt no son escuchados… le apuestan al tiempo y al olvido

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Todo esto no significa que su ex titular, Elia Sánchez González, haya desatendido el tema. O que la actual coordinadora, Angélica Domínguez, se haya volcado a trabajar a marchas forzadas para mejorar la imagen de la televisora.

Lo anterior, simplemente, es síntoma de que los colores que estuvieron bien identificados a la administración de Marco Antonio Mena Rodríguez, siguieran siéndolo, esperando el momento de una venta, de un arrendamiento, como sucedió en su momento con Radio Altiplano.

No fue sólo el abandono económico en el que estuvo inmersa por años la Coordinación, sino un trasfondo político que trasciende, incluso, la conclusión del actual gobierno federal, encabezado por el presidente López Obrador.

La amenaza sigue presente a pesar del anuncio hecho por la mandataria estatal, en el sentido de invertir este año 80 millones de pesos para equipar y modernizar a la Coracyt. Cantidad que por cierto ya no llegará directamente a los trabajadores, ni a la infraestructura.

Por eso no son buenas noticias para esta administración la posible ratificación de Jenaro Villamil en el Sistema Público de Radiodifusión, debido a que él fue el responsable de que Radio Altiplano regresara a su corte cultural, que nunca debió haber perdido.

Habrá que prestar atención a cualquier situación de cambio en la Coracyt. Los comentarios de ahí provenientes llevan meses: primero era la radio, después la televisión de Tlaxcala. Lo primero ya sucedió.

Que los señalamientos internos no se hayan disipado no son buenas noticias, de ninguna manera lo son. Que la sepulturera de la imagen estatal  -en los dos primeros años de gobierno- sea quien hoy tiene entre sus manos a la Coracyt debería preocuparnos a todos, en ella no hay capacidad, ni voluntad, ninguna garantía.

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Rodrigo Imaz, el “pequeño artista” de la exjefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, renunció a su sueño de ser futbolista profesional y, sin pensarlo ni planearlo, la vida, el destino y sus habilidades lo convirtieron en uno de los artistas más prominentes en México.

El también director de cine y artista plástico, Rodrigo Ímaz, en realidad es hijastro de Claudia Sheinbaum, la precandidata a la Presidencia de México, una de las figuras políticas que más impulso y atención ha puesto a la comunidad artística.

A sus escasos 16 años rechazó la invitación para jugar con el equipo de Tercera División del Puebla F.C., tras ser visoreado en un llano y escaparse de casa para hacer las pruebas con el conjunto camotero, confirmó para quien esto escribe en una breve charla que accedió darnos durante su visita a Tlaxcala, donde acudió a la galería “El Pistache”, espacio donde artistas de Puebla, Tlaxcala y Ciudad de México coincidieron para mostrar su obras.

“Me ofrecieron un contrato que rechacé yo creo que por miedo a que mis piernas pertenecieran a un corporativo, miedo a todavía no tener la edad para decidir a qué me quería dedicar; nunca les dije a mis padres, simplemente lo rechacé y como era menor de edad tenía que haber un tutor”.

Contó que al inició se arrepintió, pero con el tiempo obtuvo la tranquilidad de que fue la mejor decisión porque su carrera artística no terminó a los 35 años, como normalmente sucede con quienes se dedican al balompié.

Exhibirá su trabajo en el MAT

El arte de Tlaxcala para él es algo especial, ya que tiene una raíz histórica y prehispánica impresionante.

Compartió que actualmente trabaja una serie de piezas en cantera y que tiene interés de trabajar con algunos maestros y escultores tlaxcaltecas.

“Porque además hay muy buena piedra en Tlaxcala. Normalmente se centraliza en Puebla, se vende la de Puebla, Tlaxcala, Veracruz y Nuevo León, pero en Tlaxcala hay minas muy importantes y maestros muy buenos, por eso estoy buscando algunos talleres para trabajar con ellos”.

Añadió que está en pláticas con personal del Museo de Arte de Tlaxcala para llevar una exposición relacionada con el fútbol, que sea exhibida en sus instalaciones.

Explicó que son unos balones ponchados que convirtió en macetas, donde sembraron plantas.

El arte vive un buen momento

El joven artista aseguró que México está a punto de despegar como una potencia cultural, que siempre lo ha sido, pero que nunca ha sido reconocido como tal, y vive ya un momento trascendental respecto al reconocimiento internacional que se le ha dado como un espacio de semillero, de ideas de técnicas, de artesanía y de arte.

Desde su posición como creador habló de la relevancia de impulsar el arte y su acceso para todas las personas, con contenido que sea original, atractivo, fresco y que para nada sea aburrido.

“Y uno de los pasos más importantes en la educación mexicana es la educación artística, que las escuelas logren ser de tiempo completo y a partir de ahí incluir esa asignatura es vital y que nos falta como sociedad”.

Calificó al arte como un espacio de posibilidades que no se marca dentro de una técnica porque puede tener muchos medios de representación.

“Yo soy dibujante, soy documentalista, soy pintor y a mí lo que me interesa es que los medios y soportes que utilizamos para hacer arte determinen las necesidades del proyecto, que no estén fijadas a una técnica, sino que respondan a una técnica”.

La pintura incómoda

Contó que hace 10 años aproximadamente lo invitaron a hacer una pieza exprofeso para una exposición de José Guadalupe Posada, y como en ese momento recientemente Enrique Peña Nieto había ganado “por una vía fraudulenta o tramposa” la presidencia de México, le pareció prudente utilizar el homenaje a Posada para contextualizar las circunstancias políticas del país y hacer una calavera contemporánea.

“Era 2012 cuando hice la pieza y coloqué algunas figuras mediáticas y políticas dentro de la calavera que hace una especie de burla, que es una crítica y al mismo tiempo es una sátira”.

Dijo que su pieza le generó un conflicto en la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde se espantaron porque había plasmado al presidente de México. La pieza desapareció de la exposición y él renunció a la universidad por esa censura.

Hace un tiempo recuperó las placas, su amigo que era el impresor del taller se las regresó para su reimpresión prácticamente 10 años después para ser expuesta temporalmente en Val’Quirico.

Datos curiosos

¿Tequila o brandy? -Tequila

¿Blanco o negro? -Blanco

¿Vida o muerte? -Vida

¿Claudia o Ebrard? – Es tiempo de mujeres

¿Política o arte? -Arte

El cargo A punto de firmar como “creativo” del fútbol profesional, optó por la creatividad artística apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.

El empresario tlaxcalteca Luis Antonio Herrera Pérez recibió un reconocimiento en el marco de la 6ª Entrega “Estrellas del Cine Mexicano” 2023, presentado por la empresa San Luis Films.

El director de la marca “Fire Sports” recibió de manos del actor Gabriel Suárez “El Dandy” el merecimiento por su apoyo “A la Cultura y al Desempeño Artístico del Cine Mexicano”.

En este marco, el histrión originario de Tlaxcala reconoció el respaldo de Luis Antonio Herrera como patrocinador del evento, y de la película “El Dandy”.

Para Luis Antonio Herrera, ha sido una grata experiencia colaborar en la realización de proyectos que impulsan el cine en México.

También, apoyar a figuras como Gabriel Suárez, quien ha formado parte de producciones que se han ganado el agrado del público a través de la televisión, el cine y plataformas digitales.

El cargo Reconocen apoyo de Luis Antonio Herrera al cine nacional apareció primero en Martín Rodríguez Hernández.